【拍照前先學會看】這本書的書籍筆記。
"天下文化"出版
書籍作者 : Bryan Peterson 原書: Learning To See Creatively
本書重點: 看得有創意
所謂創意，最好的解釋或許是: 創造、想像、靈感，以及察覺能力的綜合體
拓展視野
人眼是視野 = 50 mm 鏡頭
拍照視角可以讓主體與環境更加融合
攝影練習: 了解鏡頭可以看到甚麼
1.選擇一個拍照主體
2.主體在正中央
3.站者拍先拍一張，接下來每走五步拍一張
4.蹲著拍同上
5.趴著拍同上
6.翻身躺平拍一張
最後你會發現且了解鏡頭的各種視野
固定做這種練習，每周一次，連續三個月
就能造就個人視野
你若能了解鏡頭的視野及視角變化，就能踏上一段充滿可能性的旅程。
攝影練習: 透過望遠鏡頭看世界
望遠鏡頭兩特色: 1.縮小景深 2.壓縮物體之間的相對位置
畫面構成是模特兒頭頂的畫面邊緣，腳也是。
用焦距60mm拍一張
用焦距135mm拍一張
微距攝影
好用工具: 接寫環
設計元素
哪種攝影作品最搶眼?
以最簡單的構圖方式，配上平凡無奇的主體。
成功的攝影作品也取決於秩序。
讓攝影構圖產生秩序的元素包括:
1.線條 Line
2.形狀 Shape
3.形體 Form
4.質感 Texture
5.圖案 Pattern
6.色彩 Color
每幅作品至少會包含一項。
練習: 設計的基本原則
找出大約80張自己的攝影作品
最好都不包含人像
拿一張白紙，在上面畫六個欄位
寫上，6大元素。
然後依評審的眼光一一檢視自己作品
紀錄該照片的主導元素。
這時可發現某一兩個欄位標記特別多。
這時就能發現自己內心的偏好。
接著注意看哪些欄位少，那些就是你的弱點。
之後可帶著相機對這些弱點進行創作。
最好帶著(變焦)望遠鏡頭，因可降低透視感、景深的因素。
且能消除凌亂的周邊環境，讓自己焦點於希望的視覺元素上。
線條: 份量最重
直線、曲線、鋸齒線、斜線
粗線、細線
形狀 = 剪影
二維空間感受
拍攝要點
1. 光線從正面和背面投射到主體形狀最清楚
2. 形狀與周遭環境需有強烈對比
形體
三維空間感受
需求: 光、陰影
風景攝影師都了解形狀和形體的重要。側光照明風景通常最歡迎。
質感: 最能表露深刻情感的元素
想要表現出質感, 決定性關鍵就是光線, 所以必須在有陽光的清晨或接近傍晚的時刻去尋找質感。
書中並沒有定義質感。。。
圖形模式
規律
攝影練習:辨認圖形模式
一堆餐盤一堆吸管一堆湯匙一堆水果都是
他無所不在，只需你耐心尋找。
色彩
色彩十分顯而易見，但是許多攝影師因此視而不見
為了真正看見色彩，你得學習的知識可真不少。
色彩非常多樣，但這裡只討論顏料三原色(紅、黃、藍)和二次色(橙色、綠、紫)
所有色彩中, 和紅色形成最強的對比的是藍色因為藍色具有後退效果。
紫, 皇室...
綠, 復興...
橙, 豐收...
藍, 和平...
紅, 熱情...
構圖
填滿畫面
多數業餘攝影師常犯的構圖錯誤就是沒有填滿畫面
戶外花市是磨練構圖技巧的好地方，尤其適合練習填滿畫面。
黃金分割加上三分定律
人類天性喜歡秩序
作品的成功，就取決於重要構圖元素是否在這些線條與其交會點。
將重要元素置於這些三等分的分線上，就能大幅提升構圖品質。
把重要的部分佔據三分之二。
人們偏好奇數，特別是3，例如三劍客、三隻小豬、三個臭皮匠、三位飛天小女警。
這是三分定律的影響。
景物的空間與組成元素若平均劃分為二等分，構圖成功機率就會很低，將畫面剖成兩半，
就可能導致主題不明確。因為兩者會互相抵銷。
體育競賽很少是平手的，總統大選也是，
同樣道理，我們眼睛也要求攝影構圖要有其一是冠軍。
如果沒有地平線的時候
因為拍攝題材的關係, 不會納入。
先製作一張透明三分定律九宮格
使用它檢視所有主體, 找出最有協調的構圖。
幾個月後, 你將發現沒有地平線也沒關係了。
那一邊三分之一好?
一般放在右比較順眼。
這是因為我們眼睛習慣從空間左邊切入, 再往右。
斜線
斜線戴來動態, 活耀, 速度, 常能讓構圖注入一股生命力。
畫框中的畫框
若要成功運用,前景的畫框不可過度吸引目光。
水平與垂直
因相機機體設計，多數人都以水平構圖
那麼為什麼要用垂直構圖呢?
就是要讓主體呈現尊貴的氣勢!!
這是垂直線給人的感覺。
若把垂直線條的主體勉強擠入水平構圖
這樣左右兩邊鳩會出現了容納雜物的空間
這時解決辦法就是把相機轉成垂直位置!!
Q:什麼時候拍垂畫面直最好?
A:在你拍過水平畫面之後。
大多數的主體都適用水平與垂直構圖，
垂直的和水平的構圖都拍同一主題
這是有很大的好處的，
維持照片品質。
另外如果未來如果有人對你水平的作品有興趣
那可能會問你有沒有垂直構圖版本的，
那你就能馬上滿足客戶的需求。
構圖中的構圖
每張照片中都有另一張照片等著你拍。
如果你真希望拍攝更多精彩的作品
記得在一個主體面前花更多時間。
雕琢你的拍攝主體
經過三十年的攝影經驗後，
成功的構圖可以信手拈來，
有時的確如此，
但很多時候依然得像雕刻師雕鑿石頭一般
琢磨某個主體。
可能是更改拍攝視角、焦距、或等很好時刻，曝光、景深
快門。另外要仔細檢查畫面中可能造成觀看者視線游離的元素。
隨時準備破除陳規的心態，甚至包含重新調整主體。
破除成規
千萬別將主體置於畫面中心?
千萬別將地平線置於畫面中央?
永遠別忘了要填滿畫面?
規則是讓人知道界線在哪裡的，
但記住規則也是可以突破的!
所有指導原則都有例外。
你無須時時遵守規則，規則只是種建議罷了。
有時你讓地平線把畫面切成兩半，卻依然是好作品。
別太依賴規則，這一點很重要。
如此，當你的攝影眼界和其他人不同時，你才能繼續信任自己。
光的魔力
自然光
地球與太陽相對位置隨著時間變化，
自然光的狀態也跟著不斷變換。
若能意識到周遭光線每天的變化，
就能進一步幫助你學習看得更有創意。
練習: 光的特性
在家附近找一個地點，
日出前抵達此處，
帶著你的變焦鏡頭，
焦距設在35-50mm左右，
然後面對東方拍攝日出。
之後過一小時、兩小時之後再拍攝同樣的景物。
然後在中午、日落前兩小時、日落前一小時，
以及日落之際，繼續拍攝同樣景物。
另外，以相同的間隔朝南邊拍攝另一個畫面。
一天的練習結束後，將相片移到電腦，
然後啟動幻燈片模式展示。
之後，不論拍攝的題材是什麼，
你都可以清楚感受到光的變化，
並知道選擇適當的時間拍攝，
可以產生什麼效果。
光的方向
正面光照
不適合用廣角鏡拍攝，
因為陰影將干擾構圖，
且廣角鏡一覽無遺的視野也會將陰影捕捉入鏡。
為了避免畫面出現陰影，須等太陽升高些。
所以這時需用標準鏡或望遠鏡。
背面光照
會產生陰暗、輪廓清晰的形狀，也就是剪影。
而背光不是只出現在清晨或傍晚，
只要在正午時分站在電線干的電線下方，
揚起鏡頭垂直向上對太陽，
就能拍攝在電線上那幾隻鳥的剪影。
另外樹葉、羽毛、氣球等透光物體，也非常適合以背光拍攝。
他可以展現出精緻的細節和光彩。
側面光照
最具戲劇效果的光，
能創造明暗之間的美妙張力。
所製造的陰影可以強化空間深度，
也能凸顯主體的質感。
光的顏色
有經驗的攝影師都喜歡在清晨和傍晚拍照。
日出前夕的晨光，
以及日落後大約二十分鐘之內的光線，
可以再照出清爽的藍色與洋紅色的光暈，
或是玫瑰般的粉紅與亮麗的正紅。
從破曉開始，天色邊逐漸轉變成溫暖的橙色光芒，
以不同色調的橙色與金黃色，從正面與側面照亮物體。
而通常在日落之前一個小時開始，
一直持續到整個日落過程，
光的顏色則朝反方向變化。
日落的過程被許多攝影師稱為黃金時段，
意旨一天當中最適合攝影的神奇時辰。
另外若能養成習慣，
每天在兩個黃金時段攝影，
將可拍出兩倍的成功作品呢。
陰天和雨天
即使天空灰矇矇，甚至下雨，依然有無數的機會捕捉好題材。
陰天的光線非常柔和，因而使色彩更為豐富，
是在你家花園拍照的好時機。
可以做個實驗，先在陰天拍攝一些花朵的照片
然後等太陽出現，在拍攝同樣的花朵。
比較結果後，你就能清楚了解在陰霾的天色下拍照，效果多好。
陰天同時也是在拍攝人像的好時機。
在柔和的光線下，
你就不必擔心眼睛下方的陰影，
或是模特兒因為面對陽光而瞇著眼睛。
在森林拍照時，是否因為反差過度強烈而沮喪呢?
那就找個陰天再去一次吧。
在我看來，陽光普照的日子最不適合在樹林拍照，
因為明暗的反差過度強烈，
不論如何努力融合這兩個極端，
也無法拍出好作品。
但是記得要使用偏光濾鏡，
特別是雨天，
偏光鏡可減少，在潮濕平面上常出現的討厭反光。
在陰天和雨天拍照，
需注意的是，
風景或森林的畫面中，
應避免包含太多灰色天空。
因為森林的綠色和白晃晃的灰白色，
兩者之之造成觀眾心情出現太大反差。
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